山水東京は、東アジア特有の思想である山水をテーマに、現代の芸術と社会について考えるコレクティブです。山水は、山水画や枯山水に象徴されるように古典的な主題と思われがちですが、根底にある人間の非主体性は、現代に生きる私たちに多くの示唆を与えてくれます。

山水東京を主宰する近藤亮介は、これまで欧米のランドスケープ史を研究する傍ら、中国風水術や日本庭園のフィールドワークを通して、東アジア在来の自然の捉え方に関心を持ってきました。西洋の「ランドスケープ＝風景」が人間（主体）と自然（客体）を二項対立で捉えるのに対して、東洋の「山水」は万物の流転の中に人間も自然も主客未分化なまま存在すると考えます。

そのような自然・風景の枠に収まらない山水の視点は、西洋近代的な価値観が行き詰まりを見せる現代社会にも有効だと思われます。山水東京は、ユニークな方法で山水の世界観を探究しながら、芸術と社会の新たな関係を構築したいと考えています。

山水东京是以东亚特有的思想—山水为主题，探究现代艺术与社会关系的群体。提到山水，很容易联想到象征古典主题的山水画和枯山水。然而，山水中根本蕴含的人间非主体性为生活在现代社会的我们提供了众多的启示。

山水东京由近藤亮介领衔。近藤亮介在研究欧美风景史的同时，通过对中国风水术以及日本庭园的实地考察，引发了对东亚固有自然观的关注。相对于西洋“风景”中人为主体，自然为客体，二者相互对立的认识，东洋“山水”中人与自然主客不分，均存在于万物流转之间。

这种无法容纳在自然·风景框架中的山水视角，有效地诠释了西洋近代价值观走向穷途末路所呈现的现代社会。山水东京以其独特的方法，试图在探究山水世界观的同时构建艺术与社会的新的关系。

• アーバン山水β　Urban Sansui β

  2023年12月20日（水）、21日（木）、22日（金）13時-21時（入館は19:30まで） 会期中無休
  アーティスト：石井友人／片山初音／カニエ・ナハ／高嶋晋一＋中川周／藤倉麻子／槙原泰介／丸山直文／水木塁／三宅砂織
  トークゲスト：石川初（ランドスケープ・アーキテクト）／大巻伸嗣（現代美術作家）／小金沢智（キュレーター）
  企画：近藤亮介
  主催：山水東京
  協力：kudan house

  Concept

  2023年3月にkudan houseで開催した「アーバン山水」展は、前近代の山水をただ復興させるのではなく、現代の視座から更新することを試みました。伝統的な中国の画家は険しい山崖や肥沃な平原といった大陸の地質から想を得ましたが、「アーバン山水」展に参加したアーティスト達は建物とインフラで覆われた都市の表層を凝視し、地層より手前にある身近な事物へと想像力を巡らせました。

  今回の複合イベント「アーバン山水β」では、「アーバン山水」展で孵化した都市生活者の新たな想像力が、個人としてコレクティブとして内省された上で、発展的に展開されます。山水東京を主宰する近藤亮介は「アーバン山水」という概念を深化させる論考を書下ろし、展覧会記録とともに「アーバン山水」展公式カタログとして出版します。また、展示では「アーバン山水」展に参加したアーティストの石井友人・藤倉麻子・槙原泰介・水木塁に加えて、詩人のカニエ・ナハ、山水東京の最初の展覧会「それぞれの山水」に参加した高嶋晋一＋中川周、継続的にフィールドワークやミーティングに参加してきたアーティストの片山初音・丸山直文・三宅砂織が参加し、より広域に山水の世界観を探求します。さらに、ランドスケープ・アーキテクトの石川初氏、アーティストの大巻伸嗣氏、キュレーターの小金沢智氏をゲストに迎え、トーク・イベントを毎夜開催します。

  Gallery

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 

• アーバン山水 Urban Sansui

  2023年3月10日（金）- 19日（日）11時-18時（入館は17時まで） 会期中無休
  石井友人 / 藤倉麻子 / 槙原泰介 / 水木塁
  企画・キュレーション：近藤亮介
  調査・地図：齋藤直紀
  アシスタント：黄夢圓
  主催：山水東京
  協力：kudan house
  技術協力：YOKOITO Additive Manufacturing
  助成：公益財団法人小笠原敏晶記念財団／公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京／公益財団法人野村財団
  会場：kudan house

  Concept

  かつて山水画や枯山水の着想源となった山水は、20世紀初頭まで日本人の生活文化に広く根ざした世界観でした。そこでは、人間と自然が分離されることなく、万物の流転の中に主客未分のまま存在すると考えられています。西洋近代的な価値観が行き詰まり、「コモン」や「ケア」といった概念が注目される今、山水の思想は現代の生活・社会を見つめ直すためのヒントに満ちているように思われます。

  本展は、前近代（プレモダン）の山水をただ復興させるのではなく、現代の視座から更新することを試みます。伝統的な中国の画家は険しい山崖や肥沃な平原といった大陸の地質から想を得ましたが、本展のアーティストは建物とインフラで覆われた都市をフィールドに活動しています。都市で世界との関係を結び直すためには、都市の表層を凝視し、地層より手前にある身近な事物へいかに想像力を巡らせるかが鍵となるでしょう。奇しくも新型コロナウイルスの流行は、私たちに日々の生活と丁寧に向き合い、見えない他者を想像することの大切さを気づかせました。まさしく今日の社会に求められる都市生活者の想像力――それが「アーバン山水」です。

  kudan houseは、1927年の創建時から物語を紡いできた歴史的建造物を受け継ぎ、現代における場の価値を再編集するという考えのもと運営を行っています。kudan houseを象徴する洋館のスパニッシュ様式や耐震壁構造、庭の実用的な構成は、日々の暮らしを大切にしてきた人々の思いを今に伝えており、身近な事物への想像力を問う本展のコンセプトにも通じています。 本展は、現代アーティストによる作品と戦前から愛用されてきた家具、重厚な洋館とモダンな庭、プライベートな敷地とパブリックな都市空間をシームレスにつないでみせることによって、主客の境界をぼかし、鑑賞者を山水の世界へ誘います。

  Gallery

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 

• それぞれの山水 Individual Sansui

  2020年2月15日（土）- 3月8日（日） 12:00-19:00 金・土・日・祝のみ開催
  石井友人 / 高嶋晋一 + 中川周 / 槙原泰介 / 水木塁
  企画 : 近藤亮介（美術批評家）
  会場：駒込倉庫

  Concept

  この度、駒込倉庫にて４組の作家によるグループ展「それぞれの山水」を開催いたします。

  　本展を企画した近藤亮介は、これまで欧米のランドスケープ史を研究する傍ら、中国風水術や日本庭園のフィールドワークを通して、東アジアに根差した自然の捉え方に関心を持ってきました。西洋由来の「ランドスケープ＝風景」は、人間（主体）の存在を前提としているのに対して、中国発祥の「山水」には人間の所在がはっきり認められません。それは、山と水が目に映ずる世界というより、むしろ万物の両極性――陽と陰、静と動、有形と無形など――の象徴であり、すべての連鎖の中に人間も自然も主客未分化なまま存在すると考えられているからです。

  　そのような山水の視点は、東アジアの自然観に留まらず、グローバル化の進む芸術や社会を考える上でも示唆に富んでいます。例えば、近代の芸術モデルが主従関係と見なしてきたオリジナルと複製は、相補関係として再解釈されるでしょう。また、人工知能やバイオ技術が揺るがす人間の主体性は、そもそも所与のものではないかもしれません。つまり山水は、単なる西洋近代批判やナショナリズムの方便ではなく、近未来を思考するための開かれたキーワードとなり得るのではないでしょうか。

  　本展に参加する４組の作家は、表現手段も関心もさまざまですが、日常にありふれたものを直観し、素材＝物質との身体的な関係を通して、自らを他律的思考へ投げ入れる点で共通します。彼らがそれぞれの方法で喚起する世界は、思考に先行して物質・行為が存在し、人と自然が混淆する「トポス＝場所」としての山水といえるかもしれません。本展は、そうした山水の潜在的可能性を提示します。また、会期中には多彩なゲストを招き、本展の魅力を掘り下げるギャラリートークも開催いたします。ぜひご高覧ください。

  Gallery

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
  • 

• 2023.03.18

  「アーバン山水」朗読パフォーマンス

  地主麻衣子 × カニエ・ナハ

• 2023.03.18

  「アーバン山水」ゲストトーク

  山本浩貴（文化研究者）×藤倉麻子×近藤亮介

• 

  石井 友人

  website

  more detail +

  

  石井 友人

  1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。自ら撮影した写真や既存のイメージをソースとして絵画化し、情報の受容装置としての視覚を問題化した作品を発表している。近年は観葉植物をモチーフとした油彩とUVプリントによる、天地反転したダブルイメージの絵画を制作し、都市空間と不可分な人間の記号的認識を変容させる試みを行なっている。アーティスト活動とともに「わたしの穴美術の穴｜地底人とミラーレス・ミラー」などキュレーション活動も展開している。

  
  

  

  個展

  2023	「Sub Anaglyph」CAPSULE （東京）
  2022	「地へ、地の上空へ、水晶宮の内へ、外へ」東京画廊＋BTAP（東京）
  2019	「享楽平面」CAPSULE （東京）
  2017	「未来の家」Maki Fine Arts (東京)
  2011	「『複合回路』認識の境界」Gallery αM (東京)

  グループ展

  2023	「アーバン山水」kudan house（東京）
  2020	「アルファにしてオメガ」瓜割石庭公園（山形） 「それぞれの山水」駒込倉庫（東京）
  2019	引込線サテライト「距離と伝達」gallery N, （愛知）
  2018	「SURVIBIA!!」デジタルハリウッド大学（東京） 「反動」SpaceTGC（東京） 「新朦朧主義5」北京清華大学美術館（北京、中国）
  2017	「ファルマコン：医療とエコロジーによる芸術的感化」The Terminal Kyoto（京都） 「ニュー・フラット・フィールド」デジタルハリウッド大学（東京）
  2016	「グレーター台北ビエンナーレ」NTUA（台北、台湾） 「新朦朧主義 4」798 芸術工場・BTAP（北京、中国） 「アダチデルタ」アダチデルタ（東京）
  2015	「引込線 2015」旧所沢市立第２学校給食センター(東京) 「わたしの穴 美術の穴」Space23°C(東京) 「新朦朧主義 2」Red Tory Museum of Contemporary Art, Guangzhou(広州、中国) 2015 「大和コレクションVII」沖縄県立博物館・美術館(沖縄) 「Innocence」Temple du gôut(ナント、フランス)
  2014	「パープルーム大学II」熊本市現代美術館(熊本) 「新朦朧主義 2」798 芸術工場・BTAP(北京、中国) 「パープルーム大学」YAMASHITABILDG(愛知) 「夏と画家」アラタニウラノ(東京)
  2013	「Biennial Open Exhibition」NN Contemporary(ノーザンプトン、イギリス) 「ILYAURA The Window」The Window(パリ、フランス) 「DAY(s) Dreaming」59Rivoli(パリ、フランス) 「SOMANYIMAGES」Sprout Curation(東京)
  2012	「Pandemonium」XYZ Collective(東京)
  2011	「4人展」シュウゴアーツ(東京)
  2008	「15years」WAKO WORKS OF ART(東京)
  2007	「Portrait Session@NADiff」NADiff(東京) 「Portrait Session」広島市現代美術館(広島)
  2006	「二人展」WAKO WORKS OF ART(東京) 「修了制作展」武蔵野美術大学(東京)
  2005	「from/to #3」WAKO WORKS OF ART(東京)
  2004	「卒業制作展」武蔵野美術大学(東京)

  受賞歴

  2012	武蔵野美術大学パリ賞
  2005	第20回ホルベインスカラシップ奨学生

• 

  片山 初音

  website

  more detail +

  

  片山 初音

  1998年生まれ。武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業。布や木材などの日常的な素材を用いて、その場の条件を変えることで、環境を変貌させるインスタレーション作品を制作。意識下で慣例化された環境や、事物が存在する場としての環境に関心を持ち、作品を通してその場所を捉え直すことで、そこに存在する主体について思考します。それは、その先の共同体を見つめることにつながると考えています。近年では地平の多層性や不確かさに強い関心を持ち、環境と身体感覚、その関係性を認知することでそれらを増幅させる作品を発表しています。作品の中のイメージへと接続するだけではなく、実在する環境と身体に作品を通して向き合うことで、改めて普段の認識の不確かさ、その感覚と共に生きる奇妙な手触りを出現させます。

  
  

  

  個展

  2023	「Lake / Hole」富山大学 芸術文化図書館 キューブ（富山）
  2021	「蓄積を / にたつ」武蔵野美術大学FAL（東京）
  2021	「足の下のかたさ」LIVEスタジオ696倉庫（埼玉）

  グループ展

  2023	GR19「土着とストリート」la mora大桑村（長野）
  2023	General Museum｜Site「場所の発掘＿Some Practices」（東京）
  2023	「都会化された荒野で」SUNDAY（東京/三宿）
  2022	「都会化された荒野で」南相木村山荘とその周辺（長野）
  2020	「令和元年度武蔵野美術大学卒業・修了制作優秀作品展」武蔵野美術大学美術館（東京）
  2020	「令和元年度武蔵野美術大学卒業制作展」（東京）
  2019	「木曽ペインティングス vol.3 夜明けの家」木曽藪原宿大半跡地の空き地（長野）

• 

  カニエ・ナハ

  website

  more detail +

  

  カニエ・ナハ

  詩人。2010年「ユリイカの新人」としてデビュー。2015年、第4回エルスール財団新人賞。2016年、詩集『用意された食卓』（私家版、のちに青土社）で第21回中原中也賞。新聞雑誌等に詩やエッセイ、書評等を発表するかたわら、装幀家としても詩集等を多数手がけている。2017年には、NHK BSプレミアムのドラマ『朗読屋』に出演、東京都現代美術館の企画展「MOTサテライト」に参加。2018年には米アイオワ大学、フィンランドの詩祭に招聘され、朗読パフォーマンス等を行う。2019年～東京藝術大学大学院映像研究科主催RAM Associationフェローメンバー。2020年は「さいたま国際芸術祭2020」（さいたま市）、「MIND TRAI 奥大和」（奈良県）、「謳う建築展」（WHAT）に参加。2020年4月～読売新聞「詩を遊ぶ」連載中。装丁、美術、パフォーマンス、エッセイ・書評等、「詩」を主軸に様々な活動を行っている。

• 

  高嶋 晋一 ＋ 中川 周

  more detail +

  

  高嶋 晋一 ＋ 中川 周

  パフォーマンス作品などを手がけ執筆活動も行う美術作家の高嶋（1978年東京都生まれ）と、博物資料やプロダクツの撮影に携わる写真家・映像作家の中川（1980年高知県生まれ）によるユニット。2014年から共同で映像制作を開始し、それ自体は画面内に見えるものではないカメラの運動性を基軸とした作品を発表する。運動視差を利用した測量にも似た手法で、人間不在の世界を描く。

  個展に「視点と支点――最短距離のロードムービー Perspective and Pivot Point: The Shortcut Road Movie」（MEDIA SHOP|gallery、京都、2019 年）。主なグループ展に「それぞれの山水」（駒込倉庫、東京、2020年）、「IMG/3組のアーティストによる映像作品展」（Sprout Curation、東京、2019年）、「第10回恵比寿映像祭」（東京都写真美術館、東京、2018年）、「引込線2017」（旧所沢市立第2 学校給食センター、埼玉、2017年）、「Self-Reference Reflexology」（milkyeast、東京、2016年）、「無条件修復 UNCONDITIONAL RESTORATION」（milkyeast、東京、2015年）など。ヴィデオ・スクリーニングに「あたかも二本の矢が正反対の方向に飛び去ったあとの点のように」（岡山大学、岡山、2019年）、「すべてが映像化した後に撮られる映像について」（MEDIA SHOP|gallery、京都、2018年）、「親密と対岸」（krautraum、東京、2017年）など。

• 

  藤倉 麻子

  website

  more detail +

  

  藤倉 麻子

  1992年生まれ。東京藝術大学大学院メディア映像専攻修了。
  都市・郊外を横断的に整備するインフラストラクチャーや、それらに付属する風景の奥行きに注目し、主に3DCGアニメーションの手法を用いた作品を制作。近年では、埋立地で日々繰り広げられている物流のダイナミズムと都市における庭の出現に注目し、新たな空間表現を展開している。

• 

  槙原 泰介

  website

  more detail +

  

  槙原 泰介

  1977年生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。文化庁在外派遣研究員として渡英（2009–2011年）。修復や補修、その前後に生じる差異といった副次的な形の作品化を発端として、特定の物や場にアプローチするインスタレーションを展開。既製品の属性や用途を切り離して地形に見立てる、山間部と平野部の事物を組み替えるなど、極めて単純な手法の修景（landscaping）で認識をずらす。

  
  

  

  個展

  2016	Nature Study/ 武蔵野美術大学 gFAL（東京） Nature Study/ MUSÉE F（東京）
  2013	River/ MIYAKE FINE ART（東京）
  2010	Recent Work/ Slade School of Fine Art, UCL（ロンドン）
  2008	Road Runner/ MUSÉE F（東京） flooring/ Shiseido art egg 2, SHISEIDO GALLERY（東京）
  2007	display/ αMプロジェクト, ON THE TRAIL vol.1, art space kimura ASK?（東京）
  2003	INAXギャラリー2（東京）
  2001	秋山画廊（東京）

  グループ展

  2023	アーバン山水/ kudan house（東京）
  2022	都会化された荒野で/ 南相木村 山荘（長野）
  2020	それぞれの山水/ 駒込倉庫 （東京）
  2018	再構想する日本庭園/ 九段 kudan house （東京）
  2017	犬死にか否か/ TALION GALLERY（東京）
  2012	UTOPIA ―何処にもない場所―/ ART BASE MOMOSHIMA（広島）
  2011	FLORENCE TRUST 2011/ The Florence Trust（ロンドン）
  2010	almost the same, but not quite/ 48 Stunde Neukölln, Damen Salon（ベルリン）
  2008	群馬青年ビエンナーレ2008/ 群馬県立近代美術館（群馬）
  2007	旧中工場アートプロジェクト/ 旧日本銀行広島支店（広島）
  2006	桐生再演12/ 桐生森芳工場（群馬）
  2004	Integrate/ 表参道画廊（東京）

  受賞歴

  2008	Shiseido art egg 2, egg賞

• 

  丸山 直文

  website

  more detail +

  

  丸山 直文

  

  個展

  2023	「HIRAKU Project Vol.14 丸⼭直⽂ ⽔を蹴る―仙⽯原―」ポーラ美術館（神奈川）
  2022	「⽔を蹴る」シュウゴアーツ（東京）
  2018	「ラスコーと天気」シュウゴアーツ（東京）
  2017	「流」ウソンギャラリー（⼤邱、韓国）
  2013	「夜みる夢を構築できるか」シュウゴアーツ（東京）
  2010	「透明な⾜」シュウゴアーツ（東京）
  2008	「丸⼭直⽂展ーー後ろの正⾯」⽬⿊区美術館（東京）
  2007	「Everyone has his day and some days last longer than others」Galerie Lucy Mackintosh （ローザンヌ、スイス）

  グループ展

  2023	「GROUND3 絵画のふつうーふつうの絵画」アートラボ愛知（愛知） 「桃源郷通行証可証」埼玉県立美術館（埼玉）
  2022	「DOMANI・明⽇展 2022-23」国⽴新美術館（東京） 「眼差しに熱がこぼれる」（都美セレクション グループ展）東京都美術館（東京）
  2020	「開館25周年記念コレクション展 VISION｜DISTANCE いま⾒える景⾊」豊⽥市美術館（愛知）
  2019	「百年の編み⼿たち−流動する⽇本の近現代美術−」東京都現代美術館（東京）
  2018	「モネ それからの100年」名古屋市美術館（愛知）／横浜美術館（神奈川）

  受賞歴

  2008	平成20年度（第59回）芸術選奨 文部科学大臣新人賞 美術部門

• 

  水木 塁

  more detail +

  

  水木 塁

  1983年生まれ。京都市立芸術大学美術研究科メディア・アート領域博士号取得。多種性、振る舞い、介入、翻訳、空間を鍵語に、それらを都市文化と美術史上の問題に接続することで、「慣習の外側との邂逅」「境界の克服」「他者の解釈」をテーマに制作を行う。とりわけ近年は「自然」の定義を「人間のアクティビティーの彼岸」として捉え、さまざまなメディアを用いて作品を展開している。

  個展

  2019	東下り 　/　WAITINGROOM (東京)
  2018	FM (Flexible Mindset) 　/　haku exhibition (京都) 都市のモザイク　/　ARTZONE (京都)
  2017	C’s　/　RMIT PROJECT SPACE (メルボルン) 鏡と穴－彫刻と写真の界面 vol.3 水木塁　/　gallery αM (東京)
  2005	liquid space　/　法然院 (京都)

  グループ展

  2021	constellation #02　/　rin art association (群馬) Symptoms －4つの思考と身体性－　/　アートスペース感 (京都)
  2020	GINZA ROOFTOP PROJECT　/　東急プラザ銀座｜キリコテラス ウォーターサイド (東京) VOCA 2020 　/　上野の森美術館 (東京) それぞれの山水　/　駒込倉庫 (東京)
  2018	行為の編纂　/　TOKAS 本郷 (東京)
  2016	NEO-EDEN　/　蘇州金鶏湖美術館 (蘇州)
  2015	都市―Cityscapes/Residences　/　kanakawanishi Gallery (東京) STEP OUT! New Japanese Photographers　/　IMA Gallery (東京) PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭 特別連携プログラム『still moving』　/　元崇仁小学校 (京都) ARTIST WORKSHOP @KCUA 『The Catalogue：川内 倫子ワークショップ成果発表展』　/　@KCUA (京都) シリーズ”写真をつむぐ #01″　/　Bloom Gallery (大阪) TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD　NEW VISIONS #1　/　G/P+g3/ gallery (東京)
  2014	TERRADA ART AWARD　/　T-Art Complex (東京) NIPPON NOW　Junge japanische Kunst und das Rheinland　/　E.ON (デュッセルドルフ)
  2013	flowing urbanity　/　ART68 (ケルン) TSCA Rough Consensus　/　HOTEL ANTEROOM KYOTO (京都)
  2012	かげうつし―写映・遷移・伝染―　/　@KCUA (京都) INTERIM SHOW　/　京都市立芸術大学 新研究棟 (京都)
  2011	INTERIM SHOW　/　京都市立芸術大学 新研究棟 (京都)2010　Turm 3. made in Japan　/　Galerie pack of patches (ドイツ)
  2009	わくわくJOBAN-KASHIWA プロジェクト　/　TSCA (千葉) now here , nowhere　/　京都芸術センター (京都)
  2008	多摩美術大学 展覧会設計ゼミ企画展　ダブル クロノス　/　ZAP (東京) sensuous　/　AD&A gallery (大阪)
  2007	水の情景-モネ・大観から現代まで　/　横浜美術館 (神奈川) P&E 2007　/　ARTCOURT Gallery (大阪)
  2006	STAIRS　/　CASO (大阪) GINZA KOMATSU ART PROJECT 06 参加　/　GINZA KOMATSU (東京

  プロジェクトサポート

  2014	Temporary foundation
  2014	ヨコハマトリエンナーレ2014　/　横浜美術館 (神奈川)

  受賞歴

  2014	TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2014 #4 審査員賞（大山光平選）

• 

  三宅 砂織

  website

  more detail +

  

  三宅 砂織

  私的経験と集団的記憶を媒介する画像イメージの性質に興味を持ったことから、人々の眼差しに内在する「絵画的な像」を探求し多声的に浮かび上がらせることを試みている。「影」という画像イメージの起源にまで遡り考察する手段として、フォトグラム、映像、版画、ドローイングなどの作品を手掛けている。

  近年の仕事として、個展 「Nowhere in Blue」（WAITINGROOM、東京、2023)、「アーティスト・イン・ミュージアム AiM Vol.9 三宅砂織」（ 岐阜県美術館アトリエ、岐阜、2021）、「THE MISSING SHADE 3」(WAITINGROOM 、東京、2019)、グループ展 「ミラーレス・ミラー 」（ gallery αM、東京、2022）、「The Practice of Everyday Practice 日常の実践の練習 –」（名古屋芸術大学 Art & Design Center、愛知、2021）、「奥能登国際芸術祭2020 +」（スズ・シアター・ミュージアム、石川、2021）、「MOTアニュアル2019 Echo after Echo: 仮の声、新しい影 」（ 東京都現代美術館、東京、2019）、「第 20 回 DOMANI・明日展」 (国立新美術館、東京、2018)、「ArtMeets04 田幡浩一/三宅砂織」(アーツ前橋、群馬、2017)、そのほか、2010 年 VOCA 賞受賞、平成 27 年新進芸術家海外研修制度研修員、2016 年京都府文化賞奨励賞受賞など。

  
  

  

• 

  近藤 亮介

  more detail +

  

  近藤 亮介

  1982年大阪市生まれ。ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン美術学部（The Slade School of Fine Art）卒業。日本学術振興会特別研究員、ハーバード大学デザイン大学院（Harvard Graduate School of Design）フルブライト客員研究員を経て、東京大学大学院総合文化研究科博士課程単位取得満期退学。

  専門は美学芸術学・ランドスケープ史。日英米の芸術・造園の研究を軸に、理論と実践の両面からランドスケープを生活環境として読み解く活動を展開。近年の編著・翻訳に『セントラルパークから東京の公園を見てみよう』（公益財団法人東京都公園協会、2023年）、ロバート・スミッソン著「フレデリック・ロー・オルムステッドと弁証法的風景」（『美術手帖』7月号、2022年。平倉圭氏との共訳）など。また、近年の企画・キュレーションに「アーバン山水」（kudan house、2023年）、「それぞれの山水」（駒込倉庫、2020年）など。